Danses et musiques du Pérou : marinera, huayno, vals criollo…
Du mouchoir de la marinera au charango du huayno, en passant par les valses de Lima et le cajón afro-péruvien, le Pérou chante sur la côte comme dans les Andes. Voici ses danses et musiques emblématiques, leur histoire, les fêtes où les découvrir et le vocabulaire espagnol qui va avec.
Marinera
Danse et musique📍 Côte péruvienne (Trujillo pour la marinera norteña)
Issue de la zamacueca dansée sur la côte, la marinera reçoit son nom en 1879, en hommage à la marine pendant la guerre du Pacifique. Danse de couple élégante, mouchoir à la main, elle existe en trois variantes : limeña, norteña, aujourd’hui la plus populaire, et serrana. Trujillo, reconnue comme son « berceau national », accueille chaque année en janvier, depuis 1960, le Concurso Nacional de Marinera. La danse est patrimoine culturel de la nation depuis le 30 janvier 1986, et le Congrès lui consacre une journée commémorative, le 7 octobre. La toute première marinera mise en partition, « La Concheperla », d’Abelardo Gamarra et José Alvarado, a été notée en 1894 par Rosa Mercedes Ayarza de Morales.
Où le voir : À Trujillo en janvier, pendant le Concurso Nacional de Marinera, organisé dans le cadre du Festival nacional de la marinera.
Waynu en quechua, le huayno est le grand genre populaire des Andes. Son histoire remonte à l’époque coloniale, avec des éléments hérités des musiques préhispaniques de l’ancien Empire inca. Son rythme est reconnaissable entre tous : un premier temps appuyé suivi de deux temps brefs. On l’accompagne au charango, à la quena, à la harpe et au violon, mais aussi, selon les régions, au siku, à l’accordéon, au saxophone ou à la mandoline. Très présent au Pérou, il se joue aussi dans l’ouest de la Bolivie, le nord-ouest de l’Argentine et le nord du Chili. Parmi les classiques du genre : « Valicha », de Miguel Ángel Hurtado, « Vírgenes del Sol », de Jorge Bravo de Rueda, ou « Adiós pueblo de Ayacucho ».
Le vals criollo, ou valse péruvienne, est le cœur de la música criolla de Lima. C’est Felipe Pinglo, auteur de « El plebeyo », qui lui a donné sa forme. En 1950, Chabuca Granda signe « La flor de la canela », devenue un classique absolu ; Augusto Polo Campos écrit « Cuando llora mi guitarra », « Cariño bonito » ou « Contigo Perú » (1977). Des voix comme Lucha Reyes, Arturo « Zambo » Cavero ou Lucila Campos l’ont porté au sommet. Depuis une résolution de 1944, le Pérou célèbre chaque 31 octobre le Día de la Canción Criolla : la toute première sérénade eut lieu ce jour-là sur la petite place Buenos Aires, dans le quartier des Barrios Altos, à Lima. Guitares, voix et nostalgie garanties.
Où le voir : Le 31 octobre, pour le Día de la Canción Criolla, à Lima.
Le festejo est le genre afro-péruvien le plus connu : tempo rapide, forte syncope, mesure à 6/8 ou 12/8. Son pilier rythmique est le cajón, une grande caisse en bois sur laquelle le musicien s’assoit pour la frapper à mains nues. Au milieu du XXe siècle, les médias et le soutien institutionnel l’ont fait connaître largement, notamment grâce à Nicomedes et Victoria Santa Cruz, qui fondent l’ensemble Cumanana en 1957, puis à la compagnie de danse Perú Negro. Son cousin, le landó, plus lent et plus expressif, privilégie l’émotion et la voix. Susana Baca compte parmi les grandes interprètes de ces musiques, qu’on entend dans les boîtes, les dîners-spectacles et les festivals de Lima, Cañete et Chincha.
